뮤지컬 마니아라면 알고 싶은 뉴욕 브로드웨이의 역사적 순간들!
뉴욕시, “연극공연 성지”의 서막
초창기의 브로드웨이
1836년 뉴욕의 브로드웨이 판화로, 카날 스트리트(Canal Street)의 하이지Hygeian Depot Corner서 니블로스 가든(Niblo’s Garden) 까지에 이르는 건물들을 보여준다.
니블로스 가든 극장
1826년 윌리엄 니블로(William Niblo)가 브로드웨이(Broadway)와 프린스 스트리트(Prince Street)에 지은 극장인 니블로의 정원(Niblo’s Garden)은 곧 뉴욕 초연의 밤 명소 중 하나가 되었다. 3,000석의 좌석이 있는 이 공연장은 모든 종류의 연극부터 뮤지컬까지 다 공연 되었다.
올드 바워리 극장
웅장하고 패셔너블한 올드 바워리 극장은 1826년에 문을 열었고 처음에는 부유하고 교육을 받은 뉴욕커들을 대상으로 성행했다. 그러나 1850년대까지 그 인기는 아일랜드, 독일 및 중국과 같은 이민자 그룹을 대상으로도 넓혀져 갔다.
올드 버튼 극장
팔모스 오페라 하우스는 1844년에 개관한 다른 초기 브로드웨이 극장 중 하나였다.리뉴얼을 하기전엔 전 4계절 동안 오페라만 선보였다. 그 건물은 나중에 올드 버튼 극장(사진)이라는 이름으로 연극만을 위한 장소로 리브랜딩되었다.
애스터 플레이스 오페라 하우스
1847년에 문을 연 애스터 플레이스 오페라 하우스는 1849년 노동자 계급 구경꾼들이 상류층 극장 관객들과 충돌하면서 폭동이 일어난 후 악명 높아졌다. 대립 이후, 뉴욕시의 엔터테이번트 시장은 계급 노선을 따라 나뉘었는데, 오페라는 주로 중상류층을 위한 것이었고, 민스트럴 쇼(유색인종 풍자 쇼)와 멜로드라마는 중산층을 위한 것이었고, 값싼고 초라한 쇼들은 노동자 계급과 슬럼의 중산층의 남성들을 위한 콘서트 살롱에서 공연되었다.
부스 극장
부스 극장은 배우 에드윈 부스(Edwin Booth)에 의해 지어졌으며 1869년 2월에 문을 열었다. 부스는 이 극장을흑자가 나는 기업으로 만들 수 없었고 결국 1965년, 주차장으로 만들어져 철거되는 위기 바로 전에 매각되어 맥크리앤코 백화점이 되었다. 하지만 이 극장의 이름 “부스”는 추후 미국의 비극적인 역사에 길이 남을 인물의 이름이 되었다.
에드윈 부스 (1833–1893)
일부 연극 비평가들은 에드윈 부스를 19세기의 가장 위대한 미국 배우이자 가장 위대한 햄릿 왕자(사진)라고 생각한다. 그러나 부스의 무대에서의 업적은 그의 남동생인 존 부스의 유명세에 가려졌다.
존 부스 (1838–1865)
1865년 4월 14일, 존 부스는 워싱턴 D.C.에서 에이브러햄 링컨 대통령을 암살했다. 하지만, 그에 앞선 과거에는 참 으로우연적인 일이 있었는데, 그이 형 에드윈 부스는 에이브러햄 링컨의 아들 로버트가 뉴저지에서 기차와 역 플랫폼 사이에 떨어진 후 심각한 부상이 났는데, 그때 그를 구해주었다.
42번가
1836년 뉴욕 시장 코넬리우스 로렌스는 42번가(사진)를 뉴욕커들에게 “순수고 깨끗한 공기를 즐겨라”며 소개하고 홍보했다. 그 후, 이 거리는 브로드웨이 연극과 유흥의 대명사가 되다.
빅토리아 극장
공연 사업가 오스카 해머스타인 1세는 1899년에 문을 연 상징적인 빅토리아 극장을 지었다. 이 사진은 맨하탄 42번가와 7번가의 북서쪽 모퉁이에 있는 공연장으로, “Maude Allan의 ‘살로메의 환영’에서 Gertrude Hoffmann”을 알리는 표지판을 보여주고 있다.
로저스와 해머스타인
오스카 해머스타인 1세는 오른쪽 그림에 그려진 작사가 오스카 해머스타인 2세 (1895–1960)의 할아버지였다. 1940년대와 1950년대에 작곡가 리차드 로저스 (1902–1979)와 함께한 콜라보레이션 ‘오클라호마!’, ‘Carousel’, ‘남태평양’, ‘왕과 나’, ‘사운드 오브 뮤직’을 포함하여, 연예계에서 가장 기억에 남는 뮤지컬들을 만들었다.
로라 킨 (1826–1873)
영국의 연극배우 로라 킨은 뉴욕 최초의 영향력 있는 여성 연극인이 되었다. 1860년 올림픽 극장에서 초연된 뮤지컬 ‘일곱 자매’는 253회 공연으로 뉴욕 기록을 갈아치웠다. 공교롭게도 253회가 되던 날, 워싱턴 포드극장에서 열린 킨의 ‘아워 아메리칸 커즌’ 공연에서 에이브러햄 링컨이 총상을 입었다.
최초의 뮤지컬 ‘블랙 크루크’
‘검은 사기꾼’은 일부 역사가들에 의해 최초의 뮤지컬로 여겨진다. 1866년 9월 12일 니블로스 가든에서 첫 공연을 시작으로 무려 474회라는 기록을 세웠어. 그 공연의 제목 ‘블랙 크루크’은 흑마법의 거장 헤르츠고그 캐릭터를 가르킨다. 이 포스터는 키랄피 브라더스(Kiralfy Brothers)의 1873년 포스터 이다.
릴리안 러셀 (1860–1922)
여배우이자 가수인 릴리안 러셀 (사진)은 1881년에 개장한 뉴욕의 첫 번째 보드빌 극장에서 데뷔했다. 뮤지컬 코미디는 굉장한 인기가 있었고, 뉴욕 노동자들의 일상 생활에서 가져온 등장인물과 상황을 묘사했다. 러셀은 업계 최고의 가수들 중 한 명으로 평가되었다.
밤의 거리
19세기 후반 뉴욕에는 밤에 공연을 보기 위해 모여드는 손님들로 가득 메웠다. 따라서 이를 위해 대중 교통 시스템이 개선되고, 거리에 조명들 생겨 밤엔 더 안전하게 걸을 수 있게 되었다. 극장 수가 기하급수적으로 증가했고, 연극은 더 오래 상영되고 더 많은 관객들을 끌어들일 수 있어 더 나은 수익과 공연의 질이 개선 되었다.
맨해튼의 극장가
오늘 날의 “극장가”으로 알려지게 된 계기는, 1899년에 전기로된 트롤리 라인의 시작으로 부터 였다. 1904년에 뉴욕 지하철의 첫 번째 노선이 개통됨에 따라 극장 이외에도 이 지역은 식당, 호텔 및 기타 즐길 거리가 있는 핫 플레이스가 되었다. 1920년까지 수십 개의 니켈로디언과 더 정교한 영화관이 브로드웨이에 줄을 서게 됬으며, 이 쯔음 극장가들의 경쟁이 시작되었다.
에디스 데이 (1896–1971)
여배우 에디스 데이는 1919년 브로드웨이에서 개막해 675회 공연을 펼친 뮤지컬 ‘아이린’에 출연해 당시 브로드웨이 역사상 가장 오래 지속된 뮤지컬 기록을 20년 가까이 유지했다.
20세기의 브로드웨이
카지노와 니커보커 극장을 보여주는 38번가에서 북쪽을 바라보는 1920년 브로드웨이. 왼쪽에 메트로폴리탄 오페라 하우스와 타임즈 타워가 보인다. 1906년 니커보커 극장은 최초의 브로드웨이 공연인 ‘레드 밀’을 무대에 올렸는데, 이때 현대 네온사인의 원조격인 전기 백색광 표지판을 사용하여 건물 밖에 광고하였다. 이를 시초로 더 많은 극장들이 표지판에 조명사용하여, 브로드웨이는 “그레이트 화이트 웨이”라는 별명을 얻게되었다.
유진 오닐 (Eugene O’Neill) (1888–1953)
1920년대 ‘Beyond the Horizon’, ‘Anna Christie’, ‘Strange Interlude’ 등의 연극을 한 유진 오닐 (Eugene O’Neill)의 출현은 브로드웨이에 수 많은 연극 마니아들을 배출하게 되었다. Tennessee Williams와 Arthur Miller와 같은 연극인들을 포함한 다른 연극인들도 그 뒤를따랐다.
뮤지컬 ‘쇼보트’ (1927)
제롬 컨의 음악과 오스카 해머스타인 2세의 가사로 작곡된 ‘쇼보트’는 1927년 12월 지그필드 극장에서 첫 공연을 하였으며 572회 공연을 했다. 이 뮤지컬은 지그필드 폴리즈(1907년부터 1931년까지 진행된 연극 리뷰 시리즈)로 유명한 브로드웨이 기획자인 플로렌츠 지그필드 주니어 (Florenz Ziegfeld Jr)가 제작했다.
고전극의 부활
1920년대 후반과 1930년대, 그리고 초기 1940년대에 브로드웨이에서 열린 고전극의 부활은 큰 인기를 끌었다. 셰익스피어의 작품들이 종종 공연되었으며, 이에따라 많은 영국의 연극 스타들이 뉴욕으로 넘어왔다. 존 길구드와 같은 영국 연극 스타들이 대거 왔으며, 이 사진에 보이는 폴 로베슨은 오텔로 역으로 그의 연기력에 많은 호평을 받았다. 조지 버나드 쇼의 연극도 큰 호평을 받았다.
연극 ‘라인의 감시’ (1941)
유럽에서 전쟁이 점점 더 현실이 되어 갈 쯤, 몇몇 브로드웨이는 나치주의의 부상과 미국의 비개입 문제를 주제로한 공연들을 다루기 시작했다. 가장 성공한 것은 릴리언 헬먼의 ‘라인의 감시’로, 1941년 4월에 공연되었다. 사진은 이 연극의 한 장면으로, 폴 루카스(앉아 있는 사람), 피터 페르난데스, 에릭 로버츠, 그리고 앤 블라이스가 보인다.
뮤지컬 ‘오클라호마!’ (1943)
대공황이 여전히 많은 사람들과 전쟁 중인 미국에게 고생스러운 기억으로 남아있는 가운데, 연극팬들은 1943년 브로드웨이에서 초연된 ‘오클라마!’와 같은 뮤지컬로 가벼운 탈출을 추구했다. 이 뮤지컬은 박스 오피스 히트작이었고 전례 없는 2,212회의 공연을 했다.
1950년대의 브로드웨이
1950년대 미국 경제는 호황을 누렸다. 브로드웨이도 마찬가지였다. 뮤지컬들은 새로운 무대 연출작들이 만들어지는 것만큼이나 빠르게 대형 스크린으로 옮겨지고 있었다: ‘아가씨와 건달들’, ‘웨스트 사이드 스토리’, ‘마이 페어 레이디’, ‘앤티 맘’ 등은 10년 동안 제작된 매혹적인 뮤지컬들 중 일부에 불과했다.
할리우드가 브로드웨이로!
많은 할리우드 영화 스타들이 브로드웨이 공연에 출연하며 큰 기회를 얻었다. 이들 중에는 ‘왕과 나’에서 시암 왕으로 주목받은 젊은 텔레비전 배우인 율 브린너도 있다. 이 작품은 1951년 세인트 제임스 극장에서 처음 공연되었다.
1960년대
1960년대에 브로드웨이는 그들만의 전통을 재창조함으로써 미국 문화의 지진적인 변화에 맞섰다. 록 뮤지컬 ‘헤어’는 오프브로드웨이 극장에서 짧은 데뷔 후 1968년 4월 브로드웨이에서 개막해 1,750회 공연을 했다. 1960년대 후반의 히피 반문화와 성적 혁명을 본질적으로 다룬 ‘헤어’는 베트남 전쟁 반대 평화 운동의 주제가 된 노래들을 배출했다. 인종적으로 통합된 출연진들과 함께 이 작품은 “록 뮤지컬”이라는 하나의 또 다른 장르를 만들었다.
오프 브로드웨이 극장
“오프 브로드웨이 극장”은 맨해튼에 자히라고 있고, 100에서 499석의 좌석을 보유한다. ‘시어터 로우(Theatre Row)’라고 불리는 뉴욕 시내의 엔터테인먼트 지구에 모여 있으며, 로리 비치먼(Laurie Beechman Theatre)과 펄 극단(Pearl Theatre Company)이 소속되어 있다.
화려함의 추락
1960년대 후반의 브로드웨이는 그 화려한 쇼 비즈 매력을 잃어버리게 되었다. 1970년대에는 타임스 스퀘어와 주변 지역의 상황이 악화되었고, 브로드웨이에서 제작되는 합법적인 쇼의 수가 급격히 감소하면서, 이 지구는 추잡함의 대명사가 되었버렸다.
브로드웨이를 구해죠! 조세프 팹의 캠페인
80년대 초, 부동산 개발업자들에 의한 건물철거가 이 지역을 황폐하게 만들기 시작하자 연극 제작자 조세프 팹은 이로부터 인근의 몇몇 극장 건물들을 구하기 위한 계획인 “Save the Theatres” 캠페인을 이끌었다. 하지만 불행하게도 이 캠페인은 정치적 그리고 기업적인 단체들의 강력한 반대 때문에 결국 실패로 돌아가는 듯 보였다. 이 사진은 1972년 그가 1954년에 설립한 극장 밖에서 극작가 제이슨 밀러, 데이비드 래브, 존 포드 누난, 일룽가 아델, 시아모, 그리고 머레이 메드닉과 함께 찍은 사진이다.
브로드웨이, 그 역사적 지구
끄나긴 노력과 많은 이들의 지지로 “Save the Theatres” 캠페인은 그 후 극장 구역이 등록된 역사적인 구역으로 설립되는 것을 지지하는 쪽으로 기울어갔다. 그들 중 많은 유명한 헐리우드 배우들도 함께 했고, 머릴 스트립 또한 목소리를 높히며 결국 그 목표를 달성할 수 있었다.
토니상의 어머니: 앙투아네트 ‘토니’ 페리 (1888–1946)
마리 앙투아네트 “토니” 페리는 배우, 감독 그리고 아메리칸 씨어터 윙의 공동 설립자였다. 그녀는 그 유명한 토니 시상식의 시초이다. 1940년대, 아메리칸 씨어터 윙은 그녀를 기리기 위해 시상식을 만들며 1947년 이래로, 앙투아네트 페리상, 즉 토니상은 연극계에서 뛰어난 업적으로 매년 주어지고 있다. 토니상은 연극인이라면 모두가 갈망하는 상 중 하나가 되었다.
오늘날의 브로드웨이
오늘날 뉴욕의 극장가는 41개 극장들이 모인 세계적으로 제일 유명한 극장가가 되었다. 브로드웨이는 런던의 웨스트엔드와 함께 전세계인들을 불러들이는 (영어권에서) 가장 높은 상업적 수준의 연극과 뮤지컬들을 즐기는 명소가 되었다.
출처: (Spotlight on Broadway)